CURACIÓN DE
CONTENIDOS
¿Qué es la curación de contenidos?
El concepto
de curación de contenidos o content curation empezó a sonar con fuerza desde el
año 2009 gracias a la definición dada por Rohit Bhargava en uno de sus posts.
Según Bhargava, “un curador de contenidos o content curator, es alguien que
continuamente encuentra, agrupa, organiza y comparte el contenido más relevante
sobre un tema específico en Internet.”
La curación
de contenidos no es otra cosa que ese proceso por el que cribamos y
seleccionamos, de entre el grandísimo flujo de información que inunda Internet,
el contenido que verdaderamente aporta valor y marca la diferencia sobre un
tema concreto.
En palabras
de Robert Scoble “el content curator es alguien que no crea más contenido, pero
que da sentido a los contenidos que otros crean“ se trata de diferenciar lo
importante de lo que no lo es y de seleccionar solo aquello que pueda ser
verdaderamente útil y significativo para optimizar nuestro consumo de
información.
En una estrategia
de social media, el marketing de contenidos, acompañado de una buena curación
de contenidos es fundamental para cualquier marca que quiera aportar valor a su
comunidad y destacar como referente de su sector. Lo importante es ofrecer
calidad más que cantidad, conseguir apartarnos del ruido que muchas veces
invade el mundo online y extraer lo importante para ayudar a nuestra audiencia
a dar sentido a todo el volumen de datos disponibles. Eso es lo que logrará
diferenciarnos y destacarnos como marca.
MODELOS DE CURACIÓN DE CONTENIDOS
Rohit
Bhargava planteó 5 modelos de curación de contenidos:
·
Agregación: consiste en seleccionar y recopilar
la información y contenido más importante sobre un tema concreto y alojarlo en
un solo lugar. Se trata de agrupar el contenido considerado relevante sobre
algún asunto en particular en una misma ubicación, para no tenerlo disperso en
diferentes plataformas.
·
Destilación: consiste en hacer más simple la
información, extrayendo lo más relevante de un contenido para resaltar las
ideas más útiles e importantes. Lo que se busca es ganar simplicidad, quedarse
con lo que realmente aporta valor y no consumir información irrelevante, aunque
eso implique perder parte del contenido original.
·
Elevación: consiste en identificar, dentro de
las publicaciones que a diario se hacen en blogs, webs y redes sociales como
Twitter, Facebook, Youtube o Instagram, una tendencia más amplia o una visión
de cuáles son los temas de los que más se habla y que son más influyentes
dentro del inmenso flujo de mensajes que se publican en Internet.
·
Mashup: consiste en fusionar o combinar
contenidos que aportan diferentes puntos de vista sobre un tema específico,
para crear una perspectiva nueva. Un mashup es una mezcla de información y
datos que producen un nuevo resultado, utilizando la curación de contenidos
como base. Se construye sobre el contenido existente.
·
Cronología: consiste en reunir toda la información
que se ha ido generando sobre un tema, de forma cronológica, para comprender
cómo ha sido su evolución histórica. Lo que se busca es entender cómo ha
cambiado la comprensión y visión de un determinado tema a través del tiempo.
CARACTERTISTICAS:
1. La curación de contenido debe ser
personal
El toque
personal en la curación de contenidos es lo que te va a diferenciar de hacer un
trabajo profesional y vinculado con tu público del trabajo realizado de manera
autómata que pueden realizar ciertos softwares. Este toque personal va a ser tu
sello particular que diferencie tu trabajo del resto, lo que dará como
resultado que tu contenido perdure más tiempo en la red para contribuir al
conocimiento colectivo.
Crear un
vínculo único entre el curador y el lector genera engagement con tu marca. Aquí
puedes ver un ejemplo de cómo he curado contenido en alguna ocasión ayudándome
de RebelMouse, que te permite insertar varias curaciones dentro de un blog.
2. Debe ser de valor
El valor de
los contenidos no se mide solo de manera monetaria, también se hace con
respecto al tiempo que se lleva el destinatario en leerlo y la información que
le proporciona. Si a tus clientes les interesa un tema en concreto esperan
tener la mejor información con la mayor calidad y lo más actual pero
invirtiendo la menor cantidad de tiempo posible; fuentes hay muchas pero el
tiempo para consultar varias es poco, por lo que calidad vs tiempo se vuelve un
bien preciado para el cliente y es aquí donde la curaduría de contenido
presenta una gran oportunidad para las marcas, empresas y servicios de
construir una relación con su público.
El curado de
contenidos debe ser capaz de adaptar las informaciones encontradas al mensaje
concreto que quiere transmitir y compartirlo de forma efectiva, corta y rápida
. Si ofreces este servicio a tus clientes lograrás su confianza y lealtad. Guy
Kawasaki prácticamente usa Twitter para ello.
3. No todo el contenido debe ser para
promocionarte
¿Te ha pasado
que estás interesado en un producto o servicio y sigues a una marca o empresa
por esa razón pero lo único que hace es promocionar y promocionar ESE mismo
producto? Siendo honestos esto no es una muy buena estrategia, no se trata de
sobresaturar los sentidos y al usuario con promoción y propaganda de UN solo
servicio o producto; busca variedad y con esto no me refiero a solo ofrecer
múltiples productos, puedes tener uno muy bueno y enfocarte a el, pero lo que
debes hacer como curador de contenidos es buscar información, tendencias,
actualidad que giren en torno al problema que resuelve y la solución que
ofreces.
Las marcas
exitosas, entienden que los clientes se relacionan con las marcas más allá del
propio producto. Un servicio o solución puede inicialmente atraer a al cliente
a comenzar una relación con una marca específica, pero es lo que ofrece la
marca después de la compra que le mantendrá fiel a la misma, convirtiéndose
incluso en una solución a problemas futuros.
4. La curaduría no tiene que
absorberte todo el día
Sé que la
cantidad de material en monumentalmente enorme, pero esto no quiere decir que
tengas que pasar horas y horas revisando y analizando información; la mayoría
del contenido nuevo se genera por las mañanas y las actualizaciones o nuevos
contenidos (en menor cantidad) son publicados por la tarde, en algunas
ocasiones por algún evento especial o noticia de último momento hay una
incursión de contenido por la noche. Si no eres tú el encargado exclusivo de la
curación de contenidos lo que te recomiendo es que la persona encomendada haga
un análisis y búsqueda 2 veces al día, por la mañana y por la tarde con una
duración de 25 a 40 min cada periodo de búsqueda y análisis, y le dedique de 1
hora en cada lapso a darle sentido a esa información y presentarla de manera
eficiente, para luego tomarse 15 minutos más en compartirla.
Además existe
una gran cantidad de sitios web y tecnologías que te pueden ayudar a realizar
el proceso de curación de contenidos de una manera más rápida y sencilla.
Personalmente uso Feedly, Prismatic y Swayy para allegarme de noticias, las que
almaceno en Evernote o Wunderlist y posteriormente difundo en redes a través de
Buffer o Tweetdeck, o si quiero curar desde mi sitio puedo hacer un post como
éste, donde recomiendo contenido de otros, o incluso usar herramientas como
RebelMouse o Storify.
PROCESO DE CURACIÓN DE CONTENIDOS

B-LEARNIG
Modo de aprender que combina la
enseñanza presencial con la tecnología no presencial.
Durante años
se ha designado de este modo a la designación de diferentes estrategias y
actividades de enseñanza. Tal vez lo más novedoso de su utilización en el campo
educativo proviene por el uso del termino y por su vinculación con las
diferentes modalidades de formación,
presencial y online. Hasta el momento los términos que recorrían y dominaban la
literatura latina asociados a la transformación de la enseñanza y el
aprendizaje eran: “ enseñanza semipresencial”,”educación flexible”,”aprendizaje
mezclado”, y “formación mixta”.
CARACTERISTICAS:

ü
Eficacia
ü
Movilidad
ü
Interacción
ü
Flexibilidad
ü
Reducción
de costos
ü
Amplia
cobertura
ü
Diversidad
de los procesos técnicos, administrativos y académicos.
VENTAJAS DE B-LEARNIG
Fase
presencial:
J Integración docente – alumno
J Facilidad para integración grupal
J Comprobación tangible de las
habilidades y destrezas desarrolladas.
J Supervisión y apoyo del docente.
Fase
on line:
J Comprobación del dominio de las
habilidades y destrezas tecnológicas.
J Coaching progresivo del docente sobre
el alumno
J Facilidad para que el alumno domine
las herramientas de la E-learnig.
DESVENTAJAS DE B-LEARNIG
Fase presencial:
J
Mayor
inversión de tiempo del docente
J
Planificación
de actividades presenciales
J
Desarrollo
de mayor cantidad de materiales complementarios.
Fase on line:
J
Mayor
inversión del tiempo del docente
J
Coincidir
docente y alumno en algunos momentos de tiempo y espacio
J
Planificación
de actividades on line
J
Dominio
de las tecnologías por parte del docente y alumnos
J
Desarrollo
de materiales de comunicación.
APROVECHAMIENTO DE B-LEARNIG
La
incorporación genuina de TIC en el B-learnig requiere aprovechamiento al máximo
de su pontecial como instrumento
cognitivo para pensar, interactuar y comunicarse. Cnsiderando las TIC
como parte de un nivel de “herramientas de enseñanza eficaz”, como dispositivo
físico que ayuda a los alumnos a adquirir y practicar cúmulos de información o contenidos
curriculares estáticos de manera.

La
organización fue fundada en 2001 por Lawrence Lessig, exprofesor de derecho de la Universidad de Stanford y especialista en ciberderecho, Hal Abelson, y Eric Eldred con el soporte del Center for the Public Domain. El primer artículo bajo la licencia Creative Commons en una
publicación de interés general fue escrito por Hal Plotkin, y fue divulgada
en febrero de 2002. El primer conjunto de licencias de copyright fue
lanzado en diciembre de 2002. En 2008, había estimados unos 130 millones de trabajos
bajo licencias Creative Commons. En octubre de 2011, sólo Flickr alberga
más de 200 millones de fotos con licencias Creative Commons. Creative
Commons está dirigida por una junta directiva y otra de asesoramiento técnico.
Estas licencias han sido adoptadas por muchos como una forma que tienen los
autores de tomar el control de cómo quieren compartir su propiedad intelectual.
CRITICA GENERAL
Péter Benjamin Tóth afirma que los objetivos de Creative
Commons ya están atendidos por el sistema de copyright, y que el eslogan de
“algunos derechos reservados”, en lugar del principio “todos los derechos
reservados”, crea una falsa dicotomía. El copyright proporciona una lista de derechos
exclusivos al autor, de los cuales él decide cuales quiere vender o donar y
cuales quiere mantener. Por lo tanto el concepto de “algunos derechos
reservados” no es una alternativa, sino que es la misma idea que el clásico
copyright.Otros críticos temen que Creative Commons podría erosionar el sistema
del copyright,o permitir que la creatividad de las personas pase a ser un “bien
común” para ser explotado por cualquier persona que tenga tiempo libre y un
rotulador. Algunos críticos
cuestionan cómo estas licencias son útiles para los autores y sugieren que
Creative Commons sirve a una “cultura remix” y no responde a las necesidades
reales de compensación financiera y reconocimiento de los artistas, como tampoco se preocupa por la falta
de recompensas para productores de contenido que disuadirá a los artistas a
publicar su obra.
Algunos críticos sostienen que el sistema de licencias de
Creative Commons disuade a los productores de contenido a hacer esfuerzos
coordinados para modernizar la ley de copyright.
El fundador de Creative Commons Lawrence Lessig responde que las leyes de copyright no
siempre han ofrecido la protección fuerte y aparentemente indefinida que
proporcionan las leyes de hoy en día. Por
el contrario, la duración del copyright solía estar limitada a términos mucho
más cortos (de años), y muchas obras nunca consiguieron protección por no
seguir el formato obligatorio ahora abandonado.
También se cuestiona si Creative Commons es el “bien
común” que pretender ser, dado que al menos algunas de las restricciones se
aplican a la capacidad de las personas para usar los recursos dentro del campo
del “bien común”. Esto está
enteramente delimitado por los derechos privados y no tiene nada que ver con
los derechos compartidos por todos.Creative Commons tampoco defiende la “creatividad” o qué aspectos
requiere una obra para llegar a ser parte del “bien común”.
Críticos como Giles Moss sostienen
que la fundación de Creative Commons no es el mecanismo apropiado para crear
“bienes comunes” de contenido original.Por el contrario, un bien común debe ser
creado y mantenida su presencia, a través del proceso y el activismo político,
no a través de los abogados “redactando nuevas reglas”.
También se critica que cuatro de las seis licencias no
son ni libres ni abiertas por las restricciones que imponen a la reutilización,
de acuerdo con la definición de libre “una obra es libre si cualquiera es libre
de utilizar, reutilizar y redistribuir dicha obra”, esta definición sólo la
cumplen las restricciones Atribución y Compartir Igual.
Para mayor información consulta:
http://issuu.com/claudiasoto6/docs/revista_claudia
http://issuu.com/diegoj.quiros/docs/trabajo_final
http://issuu.com/search?q=curacion+de+contenidos